Arte, investigación e incidencia social: XV años de la Maestría en Arte de la Universidad Autónoma de Aguascalientes

Autores/as

Juan Pablo Correa (ed)
Coordinador

Palabras clave:

Maestría en Arte, Universidad Autónoma de Aguascalientes, Educación artística, Pedagogía de las artes, Artes, Conciertos didácticos, Nueva Escuela Mexicana, Podcast educativos en arte, Radio, Economía creativa, Escritura, Guión cinematográfico, Tutoría en posgrados, Semiótica háptica, Performance musical, Violinistas, Violencias en pedagogías tradicionales, Interacciones sociales, Actividades artísticas, Centros de Atención Social (CAS), Relaciones sociales y música, Familia mexicano-alemana, Memoria colectiva, Centro Penitenciario Estatal para Mujeres de Aguascalientes, Desafíos historiográficos, Historia del arte, Historia de las mujeres en la música, Cuquita Ponce, Vulnerabilidad del cuerpo, Actriz de cine, Cine de mujeres, Disidencias en el cine, Análisis del arte, Gestión Cultural, Archivo, Despatriarcalización, Decolonización, Descentralización, Curaduría otra, Gestión cultural otra, Indisciplina artística, Luz y resistencia fotográfica, Fotografía sin cámara, Propuesta de lectura, Fraguas, Víctor Sandoval, XV Aniversario, Posgrado universitario

Sinopsis

En agosto de 2009, la Universidad Autónoma de Aguascalientes (UAA) inició un programa de Maestría en Arte con énfasis en educación artística y gestión cultural. Este programa fue producto de un prolongado esfuerzo universitario por fomentar el arte y la cultura. La Maestría en Arte se concibió como un programa flexible e integrador que dio cabida a diversos perfiles de profesionistas interesados en el desarrollo y la difusión de las artes, y garantizó la continuidad académica y profesionalizante del programa de licenciatura en Ciencias del Arte y Gestión Cultural, creado tres años atrás.

Al igual que la Licenciatura en Estudios del Arte y Gestión Cultural, la Maestría en Arte fue inicialmente acogida por el Centro de Ciencias del Diseño y de la Construcción de la UAA. Finalizada la primera generación 2009-2011, comenzó a gestarse la orientación profesionalizante que ha caracterizado a la Maestría hasta la actualidad. La generación 2012-2014, con el nuevo Plan de Estudios, fue la primera en estar registrada en el entonces Programa Nacional de Posgrados de Calidad (PNPC). De esta forma, comenzó la construcción de un posgrado en una búsqueda constante de vinculación con la sociedad.

El objetivo vigente aún se trata de “formar profesionistas capaces de diseñar, implementar y evaluar proyectos”, pero al final se agregó una cláusula que vuelve más específico el propósito de esta formación al caracterizarlo como una mejora en “su desempeño profesional con un impacto social significativo”. A través de la presente publicación, celebramos 15 años de la Maestría en Arte, a lo largo de los cuales el colectivo de docentes, estudiantes y directivos(as), hemos construido la identidad del programa en torno al análisis del arte, la investigación y su incidencia social.

El libro se divide así en cuatro secciones que agrupan aproximaciones comunes a la incidencia social: Educación artística y pedagogía de las artes, Arte e interacciones sociales, Arte, género y sociedad, y Aproximaciones divergentes al análisis del arte y la gestión cultural. Conceptos esenciales como la educación artística, las interacciones sociales y la decolonialidad son transversales en los capítulos que conforman las cuatro secciones.

El presente volumen representa la pluralidad sobre la que se ha construido la Maestría en Arte y enfatiza la multi/inter/transdisciplinariedad de sus capítulos como la principal fortaleza del programa. La visión plural y multi/ inter/transdisciplinar de la maestría ha garantizado el vínculo complejo y realista con la sociedad y, por ende, los procesos de diálogo e influencia mutua con la comunidad. Que sirva este texto como memoria y difusión de nuestro trabajo.

Capítulos

  • Introducción
    Juan Pablo Correa
  • EDUCACIÓN ARTÍSTICA Y PEDAGOGÍA DE LAS ARTES
  • Intervención participativa en torno a conciertos didácticos en el contexto de la Nueva Escuela Mexicana: La visión de dos docentes
    Greta Zavala Sifuentes, Juan Pablo Correa, María Guadalupe Pérez-Martínez
  • Más allá del aula: El podcast como herramienta para la educación y divulgación del arte
    Carlos Alberto Castañeda Escobedo
  • La radio como economía creativa en México y Cuba: Sintonizando experiencias en un posgrado profesionalizante
    Irma Susana Carbajal Vaca, Karla Jacqueline Silva-Doray Ledezma, Regla Mercedes García Rodríguez
  • El proceso de tutoría en la escritura de guion cinematográfico: Perspectivas del autor y tutorado en posgrado
    Edgar Constantino Pérez Cano, Víctor Manuel Carlos Gómez, Salvador Plancarte Hernández
  • La tutoría en el posgrado: Retos y experiencias
    Ricardo López-León, Ixchel Velasco, Georgina Padilla Muñoz, Ilse Araceli Gutiérrez Dantán
  • Semiótica háptica en el performance musical de violinistas
    Hugo David Tiscareño Talavera
  • Jam testimonial en torno a las pedagogías tradicionales: Un diálogo reflexivo sobre las violencias durante el ejercicio disciplinar en el arte y la educación
    Armando Andrade Zamarripa, Araceli Marisol González Torres, Andrea Eunice Méndez Rubio, Julieta Ponce Ruiz
  • ARTE E INTERACCIONES SOCIALES
  • La pertinencia de las actividades artísticas en los Centros de Atención Social (CAS)
    María Estela González Acevedo, Alma Rosa Real Paredes
  • Relaciones sociales establecidas a partir de la música en una familia mexicano-alemana
    José Marcos Partida-Valdivia, Irma Susana Carbajal Vaca
  • ARTE, GÉNERO Y SOCIEDAD
  • Recuerdo de las que fuimos y las que somos.
    Procesos de memoria colectiva en el Centro Penitenciario Estatal para Mujeres de Aguascalientes
    Raquel Mercado Salas, Irasemma Ambriz Zúñiga, María Isabel Cabrera Manuel
  • Apuntes sobre los desafíos historiográficos para la historia del arte y la historia de las mujeres en el arte musical a través de la figura de Cuquita Ponce
    Raquel Mercado Salas, Jeannette Brigitte Nájera, Lourdes Calíope Martínez González
  • La vulnerabilidad del cuerpo de una actriz en el cine
    Irlanda Jacqueline Rodríguez Martínez, Armando Andrade Zamarripa
  • El cine de mujeres y de las disidencias como práctica comunitaria y politizadora
    Julieta Ponce Ruiz, Brenda María Antonieta Rodríguez Rodríguez, César Gabriel Seañez Fernández
  • APROXIMACIONES DIVERGENTES AL ANÁLISIS DEL ARTE Y LA GESTIÓN CULTURAL
  • Despatriarcalizar, descolonizar y descentralizar el archivo como estrategia para posibilitar y potenciar una curaduría otra y una gestión cultural otra
    Mitzi Zuleica de Jesús Herrera González
  • Metodologías mutantes: La indisciplina artística como proceso vivo
    Araceli Marisol González Torres, Armando Andrade Zamarripa, Zaira Eréndira Espíritu Contreras, Berenice Cortés Campos
  • La luz como resistencia: Fotografía sin cámara y nuevas narrativas sociales
    Óscar Anubis Q. Méndez Gorra
  • Presencia inadvertida: Una propuesta de lectura de Fraguas, de Víctor Sandoval
    Jorge Prieto Terrones

Biografía del autor/a

Juan Pablo Correa, Coordinador

Es un músico mexicano nacido en Colombia. Maestro en Música por la Pontificia Universidad Javeriana de Bogotá, Colombia; maestro en Artes, en Música Contemporánea, por la Universidad de York y especialización en Educación Superior, por el York College, Reino Unido; doctor en Arte y Cultura por la Universidad de Guadalajara. Actualmente se desempeña como profesor-investigador del Departamento de Música y Coordinador de la Maestría en Arte de la Universidad Autónoma de Aguascalientes; cuenta con el reconocimiento de investigador SNII nivel 1. Sus principales intereses de investigación son la percepción y cognición de la música, la educación musical a nivel superior y la incidencia social de la música. Cuenta con diversas publicaciones sobre estos temas y ha participado en foros nacionales e internacionales como la Comisión para la Formación del Músico Profesional (CEPROM) de la ISME, la Conferencia Anual de la Sociedad para la Percepción y Cognición de la Música (SMPC), la Conferencia Trienal de la Sociedad Europea de las Ciencias Cognitivas de la Música y la Conferencia Anual de la Asociación Británica para la Investigación Educativa (BERA).

Hugo David Tiscareño Talavera

Es doctor en Arte y Cultura, con énfasis en semiosis háptica en el performance del violín, maestro en Artes, con énfasis en técnicas extendidas del violín en el jazz. Su formación de posgrado le permitió profundizar en jazz y música brasileña bajo la guía de Felipe Karam. Originario de Aguascalientes, inició sus estudios musicales en la guitarra con Rogelio Bernal y posteriormente se integró como violinista a la Orquesta Sinfónica Juvenil de Aguascalientes (OSJA). Estudió Composición Contemporánea en Ciudad de México, con la guitarra eléctrica como instrumento principal, y concluyó la Licenciatura en Música en la Universidad Autónoma de Aguascalientes bajo la guía de Pedro Ramírez y Gohar Zakarian. Su trabajo artístico y académico se centra en la composición, las músicas improvisadas y la investigación del performance instrumental desde una perspectiva corporal y semiótica. Actualmente se desempeña como profesor de guitarra, violín, piano, teoría musical y composición.

Greta Zavala Sifuentes

Es música violinista egresada de la Licenciatura en Música de la Facultad de Música de la Universidad Veracruzana (2008-2018). Su único catedrático de Violín fue el prestigioso pedagogo Mtro. Ryszard Zerynger. Su acertada decisión de ser músico profesional la ha instado a incursionar en diversas ramas de la música: intérprete, compositora, arreglista, transcriptora y asesora de teoría musical y de técnica del instrumento. Junto a su madre T.T. Maricarmen Sifuentes y su hermano músico pianista Oleg Sifuentes conforma el emprendimiento “Greta y Oleg: Dueto de Violín y Piano”, un referente vanguardista, original y profesional con más de diez años de experiencia, el cual fortalece y preserva la memoria musical colectiva a través de la interpretación de adaptaciones y arreglos de música tradicional mexicana, así como de diversos géneros de América y del mundo. En 2022, su proyecto fue seleccionado como ganador de la convocatoria Música Raíz México en la región sur. Greta egresó de la Maestría en Arte en la Universidad Autónoma de Aguascalientes en junio de 2025 y es docente de violín y de INBAL en el centro cultural Los Arquitos en Aguascalientes.

María Guadalupe Pérez-Martínez

Es profesora-investigadora de tiempo completo en el Departamento de Educación de la Universidad Autónoma de Aguascalientes. Doctora en Política por la Universidad de York, en Inglaterra. Desarrolla proyectos de investigación sobre prácticas docentes, condiciones para la enseñanza, mejora escolar, evaluación de aprendizajes en el aula y evaluación educativa. En particular, está interesada en conocer cómo la colaboración entre docentes promueve la mejora de la enseñanza. Es miembro del Consejo Mexicano de Investigación Educativa, del Sistema Nacional de Investigadores y de la Red Mujeres Unidas por la Educación en México; también forma parte de la Asociación Americana de Investigación Educativa.

Carlos Alberto Castañeda Escobedo

Es licenciado en Ciencias del Arte y Gestión Cultural por la Universidad Autónoma de Aguascalientes, donde actualmente cursa la Maestría en Arte con el proyecto “Apreciación del arte en la era digital: Creación, desarrollo y parametrización del pódcast Pigmento y Palabra”. Su trayectoria combina la docencia, la investigación y la producción de contenido cultural. Ha sido profesor de historia del arte, metodologías de investigación y arte contemporáneo en diversas instituciones educativas. Es creador del pódcast Los Misterios del Arte, un espacio de divulgación que explora el arte desde un enfoque narrativo y analítico. En 2024, fue ganador del PECDA con el proyecto “El arte transgresor de Saturnino Herrán, evocación al pasado”, un videopódcast sobre la representación de pueblos originarios y mitos prehispánicos. Su trabajo se centra en la intersección entre arte, medios digitales y divulgación cultural.

Irma Susana Carbajal Vaca

Es licenciada en Ciencias de la Comunicación por el Instituto Tecnológico y de Estudios Superiores de Monterrey, maestra en Ciencias de la Educación por el Instituto Superior de Investigación y Docencia para el Magisterio y doctora en Educación por la Universidad de Guadalajara. Su línea de investigación se centra en el proceso enseñanza-aprendizaje de la música, con énfasis en semiótica musical. Sus estudios musicales los realizó de 1985 a 1993 bajo la conducción pedagógica del pianista Friedemann Kessler, en el Departamento de Música de la Universidad de Guadalajara, institución donde laboró de 1993 a 2015 como docente de la Licenciatura en Música y de los Programas de Nivelación en Artes. Ha realizado diversas estancias académicas en Alemania y, desde 2015, como exbecaria del Servicio Alemán de Intercambio Académico, participa en el Programa Embajadores del DAAD. Actualmente es profesora investigadora del Departamento de Música de la Universidad Autónoma de Aguascalientes; cuenta con perfil PRODEP y reconocimiento SNII. Es miembro del Núcleo Académico Básico de la Maestría en Arte y del Doctorado Interinstitucional en Arte y Cultura.

Edgar Constantino Pérez Cano

Se dedica a la producción audiovisual. Su labor abarca la creación de ideas, su materialización frente a la cámara y edición, en la que, como escritor de imágenes, busca que cada elemento tenga ritmo, tono y claridad. Actualmente cursa la Maestría en Arte con el propósito de desarrollar una investigación de corte social, que le permita crear un guion cinematográfico con enfoque en estas temáticas. Sus intereses están dirigidos a la búsqueda de experiencias místicas y desconocidas, siempre cercanas a personas con contextos distintos al propio. Es ahí, en ese espacio, donde surge la curiosidad para preguntar el qué, el cómo, el cuándo y el porqué. Ese es el lugar donde la creación cobra vida.

Ricardo López-León

Es profesor-investigador del Centro de Ciencias del Diseño de la Universidad Autónoma de Aguascalientes. Doctor en Ciencias y Artes para el Diseño en el área de Estética Aplicada y Semiótica del Diseño por la Universidad Autónoma Metropolitana, Unidad Xochimilco. Investigador nivel 2 en el Sistema Nacional de Investigadores e Investigadoras del Consejo Nacional de Ciencia y Tecnología. Miembro de comités editoriales en revistas internacionales. Editor de la revista Artificio, revista científica para la ciencia de los ámbitos antrópicos. Autor y ponente en revistas y eventos nacionales e internacionales. En los últimos años ha orientado sus esfuerzos de investigación en áreas que competen a los estudios visuales y a la teoría y educación del arte y el diseño.

Armando Andrade Zamarripa

Es cineasta, artista medial y profesor investigador de tiempo completo del Departamento de Artes Escénicas y Audiovisuales de la Universidad Autónoma de Aguascalientes. Doctor en Cinematografía (INFOES), maestro en Cine Documental (Fundación Universidad del Cine) y licenciado en Comunicación Medios Masivos (UAA). Actualmente es candidato a investigador nacional del SNII de la SECIHTI. A su vez, es editor general de la revista Arte, Imagen y Sonido (ISSN: 2954- 4017) y responsable del Cuerpo Académico de Estudios y Producción de Arte, Imagen y Sonido (UAA-CA-120), consolidado ante PRODEP. Integrante de la Red de Estudios de la Cultura Visual “Abya Yala” y la REDICPA (Red de Investigación, Conservación y Producción del Patrimonio Audiovisual). Sus líneas de investigación son la ecocrítica cinematográfica, estudios y producción de cine documental, didáctica del cine para formar cineastas y actores, intermedialidad y performatividad audiovisual, estudio del acontecimiento y representación de cuerpos circuncisos.

María Estela González Acevedo

Es maestra en Mercadotecnia y Comercialización Estratégica por la Universidad Panamericana. Diseñadora Gráfica por la Universidad Autónoma de Aguascalientes, actualmente cursa estudios en la Maestría en Arte de la misma institución. Especialista en diseño y producción editorial, branding estratégico y UXD. Ha colaborado con el Instituto Cultural de Aguascalientes y la Editorial de la Universidad Autónoma de Aguascalientes. Es fundadora del estudio María Legumbre y cofundadora de Pie Rojo Ediciones, donde ha impulsado proyectos de narrativa y promoción de la lectura. En 2023, fue beneficiaria del programa PACMYC con el proyecto “Libros viajeros”. Su investigación y práctica profesional exploran la relación entre la literatura y comunidad fomentando la expresión creativa en las infancias a través de la lectura, la escritura y el dibujo.

José Marcos Partida-Valdivia

Es licenciado en Psicología y maestro en Educación por la Universidad Autónoma de Nayarit. Doctor en Música (Educación Musical) por la UNAM. Actualmente es profesor-investigador en el área de Ciencias Sociales y Humanidades de la Universidad de Guadalajara (CUValles). Ha realizado dos estancias de investigación en el Departamento de Didáctica y Organización de la Universidad de Sevilla, España, (2015) y en el Sozialwissenschaftliches Archiv de la Universidad de Konstanz, Alemania (2021). Desde hace 14 años ha formado parte de diferentes agrupaciones en Nayarit como guitarrista. Cuenta con un ep autoproducido del proyecto Preludio menor, en el que se realiza la adaptación a música punk de los primeros movimientos de Las cuatro estaciones de Antonio Vivaldi. Sus intereses de investigación se orientan hacia la fenomenología del mundo social, la educación musical en preescolar y procesos de aprendizaje musical en ambientes no escolarizados.

Raquel Mercado Salas

Es profesora-investigadora de tiempo completo de la Universidad Autónoma de Aguascalientes. Es coordinadora de Arte, Memoria y Feminismo, cuerpo colegiado perteneciente al Cuerpo Académico de Estudios y Producción en Arte, Imagen y Sonido. Entre las recientes publicaciones vinculadas con la teoría y crítica feminista del arte se encuentra el libro Arte, memoria y feminismo. Otra historia del arte en Aguascalientes. Documentación, análisis biopolítico y estético de la producción de mujeres artistas visuales (2022), y el manual Contra-pedagogías de la crueldad. Una guía sobre los cuidados en la vida cotidiana y la producción e investigación en arte (2025), entre otras. Investigadora nacional nivel 1 en el SNII, perfil deseable PRODEP. Curadora de la exposición RUTAS/ROTAS (2024), en la Universidad Federal de Santa María en Brasil y profesora invitada para el Seminario de Arte Contemporáneo en la misma universidad (2023).

Irlanda Jacqueline Rodríguez Martínez

Es actriz con experiencia en zancos, acrobacia, porra, danza y combate escénico. Licenciada en Artes Escénicas: Actuación de la Universidad Autónoma de Aguascalientes. Ha actuado en obras de teatro como La tempestad, Pepe Grillo, Agustín Lara, Romance a la mexicana, Marta y el dragón y en cortometrajes como Vulnerable, Inmacuda, Limerencia, Over the Wall, Melodías de agua y en el largometraje Noghac. Integrante de kaki Teatro, donde fungió como dramaturga, actriz, vestuarista y codirectora de su ópera prima Solo yo, obra seleccionada en la Convocatoria para la Programación de las Artes Escénicas en los teatros del imss (2021), así como en la novena edición del Encuentro Nacional de Teatro Popular Latinoamericano. Creadora del Encuentro Nacional de Actuación y Dirección Cinematográfica (ENADIC) 2024. Actualmente es parte del elenco de Fugaces, un montaje donde participa como bailarina y actriz. Además, cursa la Maestría en Arte de la Universidad Autónoma de Aguascalientes.

Julieta Ponce Ruiz

Es fotógrafa, cineasta, feminista y mochilera, licenciada en Comunicación e Información por la Universidad Autónoma de Aguascalientes, maestrante en Arte por la misma universidad. Ha expuesto su trabajo fotográfico en México y Brasil. Su trabajo en cine ha sido desempeñado especialmente en departamentos como cinematografía y dirección en proyectos como El apóstol de la vid, Gertrude y En silencio. Se ha desempeñado como creativa para marcas e instituciones públicas y privadas, entre las que destacan New Balance, Stockx y KAYAK. Actualmente dirige su primer cortometraje documental en el que explora la identidad, el cuerpo y el territorio, apostando por el cine háptico y un ejercicio cinematográfico respetuoso, afectivo y colaborativo.

Mitzi Zuleica de Jesús Herrera González

Es licenciada en Filosofía y maestra en Arte por la Universidad Autónoma de Aguascalientes, cuenta también con estudios en Curaduría del Arte Contemporáneo y actualmente es doctoranda en Estudios e Intervención Feministas en CESMECA-UNICACH. Profesionalmente se ha desempeñado como docente de pregrado en instituciones como el Instituto Tecnológico de Estudios Superiores de Monterrey, la Universidad El Retoño y la Universidad Autónoma de Aguascalientes; asimismo, se desarrolló profesionalmente en el ámbito curatorial en instituciones museísticas como Museo Espacio del Instituto Cultural de Aguascalientes, proyectos en colaboración con el Museo Universitario de Arte Contemporáneo (MUAC) de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) y el Museo de Arte Contemporáneo de San Cristóbal de las Casas (MUSAC) y CONECULTA Chiapas. Ha curado de manera independiente múltiples exposiciones en varios estados de México. Se considera feminista y activista, aproximándose con una mirada crítica y feminista a los parámetros hegemónicos teóricos y epistémicos de la filosofía y el arte, una mirada que implementa en su práctica docente y en sus propias investigaciones.

Araceli Marisol González Torres

Es egresada de la Maestría en Arte en la Universidad Autónoma de Aguascalientes y licenciada en Estudios del Arte y Gestión Cultural por la misma casa de estudios en diciembre del 2021. Como música ejecutante de violoncelo, formó parte de distintas agrupaciones musicales tales como la Orquesta Filarmónica de la Universidad Autónoma de Aguascalientes, el Ensamble Real de Jóvenes Universitarios, Ensamble de Música Tradicional Sonarte, entre otros. En 2015, y hasta 2019, aperturó y dirigió la academia de arte kinich. Ha dirigido la curaduría, montaje y difusión de dos exposiciones artísticas de manera presencial y una en realidad virtual, ha organizado diversos recitales, asesorado proyectos culturales, realizado carpetas de artistas, impartido clases y talleres a nivel preescolar, primaria menor y secundaria, entre otros proyectos. Desde 2019 apoya en la gestión administrativa y presupuestal en el Centro de las Artes y la Cultura de la Universidad Autónoma de Aguascalientes.

Óscar Anubis Q. Méndez Gorra

Es fotógrafo, investigador y docente con una trayectoria enfocada en la fotografía sin cámara y sus implicaciones en el arte contemporáneo. Actualmente cursa el Doctorado en Estudios Socioculturales en la Universidad Autónoma de Aguascalientes, donde previamente obtuvo la Maestría en Arte con mención honorífica. Su práctica artística se ha desarrollado en torno a procesos históricos como la cianotipia, explorando su potencial conceptual y social. Ha impartido conferencias y talleres sobre fotografía sin cámara en instituciones como el INAH y la Universidad de las Artes de Aguascalientes. Su trabajo ha sido exhibido en muestras individuales y colectivas en México, Chile y Estados Unidos. Además, ha publicado sobre fotografía alternativa en revistas especializadas. Como docente, fomenta la experimentación fotográfica y el análisis crítico de la imagen en su intersección con la memoria, la identidad y la materialidad.

Jorge Prieto Terrones

Es escritor (ensayista, crítico y dramaturgo). Doctor en Arte y Cultura. Profesor de la Benemérita Universidad Autónoma de Aguascalientes. Miembro de la Asociación Internacional de Críticos de Arte (AICA, sección México). Miembro del Sistema Nacional de Investigadores (SNII 1). Autor de los libros Tres sardinas en un plato e ideas nómadas: Arte contemporáneo y Octavio Paz (2016); Juan disparó a un buitre que caminaba con pintura azul: un relato sobre arte en Aguascalientes (2021); 1952: año cero. Rescate de la revista ACA (2021); Antes del herrero y después de la eternidad: Puntos ciegos de la obra de Víctor Sandoval y Salvador Gallardo Dávalos (2022); del libro de entrevistas El pintor nocturno. Conversaciones con Juan Castañeda (2023), de las obras de teatro El vuelo de Thelma (2021), Quiasma (2025), y del libro de ensayos/memorias Recuerdo (2022). Su libro más reciente es No haber escrito nunca es mejor: David Markson y México (2024). Premio Desiderio Macías Silva (2007). Premio Nacional de Ensayo Joven Octavio Paz (2014). Premio Bellas Artes de Ensayo Literario Malcolm Lowry (2022).

Karla Jacqueline Silva-Doray Ledezma

Se ha desenvuelto profesionalmente en los medios de comunicación destacando su participacion en la producción del programa Aguascalientes en la Hora Nacional. Ha explorado sus intereses formativos en la producción radiofónica en el Instituto de Capacitación de la Industria de la Radio y la Televisión (ICIRT) y realizando estancias académicas en la emisora Onda Campus de la Universidad de Extremadura; es maestra en Arte por la Universidad Autónoma de Aguascalientes, se diplomó en "El giro sonoro en las ciencias sociales"por la Universidad Iberoamericana. Realizó artículos de divulgación de la ciencia en la revista Viceversa y en el libro Arte, cultura y sociedad: provocaciones, intervenciones e investigaciones. Ha sido ganadora del Programa de Estímulo a la Creación y Desarrollo Artístico (PECDA), ejecutando el proyecto “Cantaritos de Mercado” y posteriormente fue invitada para acompañar proyectos del mismo programa en la ciudad de Puebla: ha colaborado como asistente de investigador con la doctora Susana Carbajal en distintos proyectos.

Regla Mercedes García Rodríguez

Es maestra en Artes por la Universidad Autónoma de Aguascalientes. Licenciada en Estudios Socioculturales y licenciada en Derecho por la Universidad Central “Marta Abreu” de Las Villas, en Santa Clara, Cuba. También es técnica en Dibujo Arquitectónico graduada en el Politécnico “Luis Ruiz” de Santa Clara, Cuba. Ha construido una trayectoria donde el arte, la cultura y la investigación dialogan constantemente. En su país natal desarrolló una amplia labor como promotora cultural en proyectos como Cubache y BBT; fue subdirectora de la Biblioteca José Martí de Santa Clara y colaboró en el museo patrimonial de la ciudad. Su trabajo se articula en torno a la música, la radio cultural, la memoria, el patrimonio y los procesos socioculturales como espacios de creación y transformación.

Víctor Manuel Carlos Gómez

Realiza una estancia posdoctoral en el Doctorado en Estudios Socioculturales, de la Universidad Autónoma de Aguascalientes (2022-actualidad); anteriormente hizo una estancia posdoctoral en el Doctorado en Ciencias Sociales, de la Universidad de Guanajuato, campus León (2020-2022). Es doctor en Historia por El Colegio de San Luis (2018) y miembro del Sistema Nacional de Investigadores (SNII), nivel candidato (2023). Sus líneas de investigación: bandolerismo, criminalidad, violencia criminal, conservadurismo popular. Algunas de sus publicaciones: “Conservadores, reaccionarios y bandidos: la representación de la oposición político-militar en la prensa liberal de Aguascalientes, 1860-1867” (2023); “La ocupación franco-mexicana de la ciudad de Aguascalientes por las guerrillas El Gallo y Sierra Fría, diciembre de 1863” (2022); “Replantear la historia, restablecer el tiempo. El bandidaje como interrupción del proceso histórico liberal de México en la prensa de Aguascalientes, 1860-1867” (2021); “Vecindad y parentesco en la conformación de gavillas de bandidos salteadores en Aguascalientes, 1861-1920”, (2020).

Salvador Plancarte Hernández

Es consultor y profesor con quince años de experiencia. Se dedica a desafiar, guiar y potenciar el desarrollo de proyectos audiovisuales, participando en la industria cinematográfica, así como en los ámbitos empresarial, académico y social. Su trabajo existe porque cree en el poder sanador del arte, en la capacidad de emocionar al mundo y en la importancia de reducir los riesgos que enfrentan los creadores en el planteamiento y ejecución de sus proyectos. Cocreador de Escritores Anónimos, comunidad que vincula guionistas con la industria audiovisual. Experiencia con más de 50 matchmakings con plataformas y productoras (MAX, 3Pas, Pluto, Vix, Dynamo, Fabula, entre otros). Doctorado en Estrategias y Técnicas de Enseñanza-Aprendizaje con énfasis en Guionismo Cinematográfico. Maestría en Estudios Cinematográficos, con especialización en Guion Cinematográfico (UDG). Estudios en Bellas Artes (Facultad de Bellas Artes de San Carlos Valencia, España). Investigador y Guionista (Universität Bielefeld, Alemania). Capacitación EGEDA-LATC seminarios técnicos para productores audiovisuales. Selección Talent Campus: (FICG-BERLINALE). Selección Iberoamerican Films Crossing Borders (Fundación AUTOR).

Ixchel Velasco

Es diseñadora de vestuario teatral, actriz, feminista. Diseñadora y realizadora de vestuario principalmente en los montajes de egreso de la Universidad de las Artes y la Universidad Autónoma de Aguascalientes, así como en distintas compañías locales, nacionales e internacionales. Estudiante de la maestría en Arte de la UAA. Fue representante del estado de Aguascalientes en el programa Jóvenes a la Muestra en la Muestra Nacional de Teatro 2019, así como en el 5to. Congreso Nacional de Teatro 2020, participando en la mesa de perspectiva de género. Ha sido docente de teatro con más de 14 años de experiencia, atendiendo distintas poblaciones como infancias, jóvenes, adultos y adultas, y personas de la tercera edad. Forma parte de la Colectiva Semillas, primera compañía de teatro en Aguascalientes en producir un montaje dirigido a las primeras infancias: Re-sonar. Proyecto acreedor a varios estímulos para realizar giras locales y nacionales.

Georgina Padilla Muñoz

Es licenciada en Diseño Industrial y profesora en la Universidad Autónoma de Aguascalientes desde 2004. A lo largo de su trayectoria académica, ha enfocado su labor docente en fomentar la creatividad y el pensamiento crítico en los estudiantes de diseño. Desde 2005, forma parte de Ignis AcMe, donde gestiona proyectos de diseño, combinando la práctica profesional con la enseñanza. Le apasiona la co-creación y el trabajo interdisciplinario, explorando la convergencia entre arte, diseño y tecnología. Actualmente, cursa la maestría en arte, investigando cómo estas disciplinas pueden actuar como motores de transformación cultural y social.

Ilse Araceli Gutiérrez Dantán

Es fotógrafa, artista visual y comunicadora. Licenciada en Comunicación e Información, con estudios en periodismo en Chile, ha complementado su formación con una Maestría en Marketing Digital y actualmente cursa la Maestría en Arte de la UAA, explorando la fotografía como medio de expresión y autoconocimiento. A lo largo de su carrera ha ocupado diferentes roles en instituciones públicas y privadas, liderado estrategias de identidad gráfica, comunicación organizacional y redes sociales para empresas privadas, así como en organismos gubernamentales como el Instituto Aguascalentense de la Juventud y el Instituto Aguascalentense de las Mujeres. Su experiencia en medios de comunicación incluye la producción de noticias y gestión de plataformas digitales. Ha formado parte del equipo docente de la Universidad Autónoma de Aguascalientes y ha tenido participaciones como instructora dentro del Centro de Investigación y Docencia Económicas (CIDE).

Andrea Eunice Méndez Rubio

Es egresada de la Licenciatura en Teatro en la Universidad de las Artes y actualmente maestrante en Arte por la Universidad Autónoma de Aguascalientes. Colaboró algunos años con el colectivo lua Teatro y con el Grupo de Teatro Proscenio, participando en los Conciertos Didácticos 2019 “Pedro y el Lobo” con la Orquesta Sinfónica de Aguascalientes y en “Mommylonglegs o cómo zombilizar a los niños”, dirigida por Daniel Viveros y seleccionada para el Circuito Nacional de Artes Escénicas en Espacios Independientes 2021 en la convocatoria impulsada a nivel nacional por el Centro Cultural Helénico. En 2025, se incorporó en Extranjero Grupo Teatral con la participación en la puesta en escena La calle de los gatos, proyecto seleccionado para el PECDA y obra dirigida por Óscar González. Aunque su formación ha sido desde la escena, espera prontamente sumarse al camino de la educación artística y continuar generando proyectos artísticos junto con los colectivos.

Alma Rosa Real Paredes

Es doctora en Ciencias de Alta Dirección, maestra en Ciencias y Artes para el Diseño y profesora-investigadora de tiempo completo en la Universidad Autónoma de Aguascalientes en el Departamento de Diseño Gráfico. Directora y colaboradora de proyectos de investigación en estudios de la imagen, el arte, la cultura y el diseño; autora de publicaciones como libros, capítulos de libros y tutora de proyectos académicos. Miembro del Núcleo Académico Básico de la Maestría en Arte, comités editoriales y cuerpos colegiados, así como del Sistema Nacional de Investigadores (SNII) nivel 1. Dedicada a la difusión cultural del diseño, participa en colectivos internacionales como el Worldwide Graphic Design, RINC; exhibiendo sus carteles en diversos países: Indonesia, Irán, Irak, China, Turquía, México, Polonia, Emiratos Árabes Unidos, siendo reconocida en 2017 por el Corea Forum of Design y en la Bienal de Calanca en los años 2021 y 2023.

María Isabel Cabrera Manuel

Es profesora-investigadora de tiempo completo del Departamento de Filosofía de la Universidad Autónoma de Aguascalientes, especializada en el área de estética y filosofía del arte. Es colaboradora de Arte, Memoria y Feminismo, cuerpo colegiado perteneciente al Cuerpo Académico de Estudios y Producción en Arte, Imagen y Sonido. Autora de Teresa Margolles. Un estudio biopolítico (2021), coautora del libro Arte, memoria y feminismo. Otra historia del arte en Aguascalientes. Documentación, análisis biopolítico y estético de la producción de mujeres artistas visuales (2022) y del manual Contra-pedagogías de la crueldad. Una guía sobre los cuidados en la vida cotidiana y la producción e investigación en arte (2025). Candidata del Sistema Nacional de Investigadoras e Investigadores.

Irasemma Ambriz Zúñiga

Es estudiante de la Maestría en Arte por la Universidad Autónoma de Aguascalientes y licenciada en Estudios del Arte y Gestión Cultural por la misma institución. Es maestra y bailarina de danza tahitiana y danza folclórica mexicana desde hace 17 años y actualmente desarrolla una investigación que busca reconfigurar los procesos de enseñanza en espacios de reclusión a través de la danza. En 2022, implementó un taller interdisciplinario titulado “Yo, mi cuerpo y las artes”, pensado para perfeccionar el autoconocimiento corporal y emocional de las mujeres privadas de la libertad, en el Centro Penitenciario Estatal para Mujeres de Aguascalientes, como parte de su proyecto de tesina de la licenciatura. Curadora de la exposición mujer(es) (2022), en el Museo Aguascalientes. Organizadora del maratón de danza tahitiana “Vahine: Mujeres danzando”, en el que se reúnen año con año cerca de 1000 mujeres en el marco del Día Internacional de la Mujer Trabajadora.

Jeannette Brigitte Nájera

Es licenciada en Ciencias del Arte y Gestión Cultural (2013-2018) por la Universidad Autónoma de Aguascalientes; actualmente estudia la Maestría en Arte en la misma institución. Como producto de su tesina en la licenciatura realizó un Catálogo musical sobre la obra compositiva de María del Refugio Ponce Cuéllar, el cual amplió al ser acreedora del premio pecda 2021 en la categoría de investigación y difusión del patrimonio cultural. En el 2020, en conjunto con su colectiva Rodinia Colectiva, recibió el premio Empresas Culturales 2020 por el proyecto llamado “Difusión de artistas aguascalentenses mujeres que son emergentes 2020”.

Lourdes Calíope Martínez González

Es especialista en patrimonio documental impreso del occidente mexicano, con énfasis en bibliología; historia y estudios del libro y la edición; hemerografía e historia y estudios de la prensa. Autora de Los Chávez y la imprenta en Aguascalientes: el ascenso de una familia de artesanos (1835-1870). Coordinadora con Marina Garone de Historia y cultura escrita en México. Volumen Occidente. Autora de varios artículos sobre el mundo del libro, las redes intelectuales, autoría y mujeres en el siglo XIX. Ha trabajado desde la historia de género, la historia del libro y de la cultura escrita el papel de las mujeres en la historia del siglo XIX en Aguascalientes, perfilando una línea de investigación sobre el trabajo de las mujeres en las imprentas que puede leerse en el artículo “Nestora Pedroza y la preciosa imprenta”. Investigadora posdoctoral secihti en el Instituto de Investigaciones Bibliográficas, UNAM. Candidata a Investigadora Nacional SECIHTI.

Brenda María Antonieta Rodríguez Rodríguez

Es cineasta e investicreadora. Licenciada en Comunicación y Medios Masivos, cuenta con Diplôme des Ètudes Approfondie por la Universidad París I Pantheon Sorbonne; maestra en Filosofía e Historia de las Ideas y doctora en Cinematografía. Profesorainvesticreadora con perfil PRODEP, candidata al SNII CONAHCYT, adscrita al Centro de las Artes y la Cultura. Integrante del Núcleo Básico de la Maestría en Arte; del Cuerpo Académico de Estudios y Producción de Arte, Imagen y Sonido; de la feminaria Arte, Memoria y Feminismo y de la revista Arte, Imagen y Sonido de la Universidad Autónoma de Aguascalientes. Su desempeño profesional se ha enfocado en el cine desde ámbitos como la academia, programación, exhibición y realización. Ha participado en la producción cinematográfica de ficción y no ficción en cortos y largometrajes.

César Gabriel Seañez Fernández

Es cineasta, docente e investigador. Licenciado en Artes Cinematográficas y Audiovisuales por la Universidad Autónoma de Aguascalientes y maestro en Estudios Humanísticos por el Tecnológico de Monterrey. Sus líneas de investigación se vinculan con la representación de las disidencias sexuales en el cine mexicano y la investigación-creación para la autorrepresentación de la población LGBTIQ+. Es doctorante en Estudios Humanísticos con especialidad en Comunicación y Medios Digitales. Se desempeña como docente-artista en el Tecnológico de Monterrey, campus Monterrey, y en la Universidad Autónoma de Aguascalientes.

Zaira Eréndira Espíritu Contreras

Es doctora en Ciencias Antropológicas- Cultura por la UAM-I. Es parte del Sistema Nacional de Investigadoras e Investigadores (SNII), nivel candidato, y del Sistema Estatal de Investigadores del Estado de Morelos (SEI). Ha recibido la beca del FONCA en tres ocasiones. Es docente en la Maestría en Producción Artística (MaPAvisual) en la Facultad de Artes de la Universidad de Morelos (UAEM) y en la Maestría en Creación Artística del Centro Morelense de las Artes. Fue directora del Área de Artes Visuales del CMA y de sus dos Galerías de Arte del 2018 a 2022. Le interesa la formación de comunidades de indagación artística dentro y fuera de las instituciones de educación pública universitarias. Actualmente es parte del Programa de Estancias Posdoctorales por México de la SECIHTI en el que desarrolla el proyecto “Investigación artística, prácticas creativas y metodologías reflexivas en la configuración de saberes”.

Berenice Cortés Campos

Es artista multidisciplinaria e investigadora social. Doctora en Estudios Socioculturales por la Universidad Autónoma de Aguascalientes, maestra en Arte por la misma institución y licenciada en Artes Visuales por la Universidad de las Artes. Ha exhibido su obra en diversas exposiciones colectivas, participado en encuentros de performance y expuesto individualmente en cinco ocasiones. Ha sido ponente en congresos nacionales e internacionales y es autora del libro El ejido Los Campos, entre el arte y la investigación. Un proyecto de arte de interacción social (2021). Desde 2015, desarrolla el proyecto de investigación y producción artística “Los Campos, Ags.-Jal.-Zac. o Esta es la tierra que…”, el cual implica investigación sociocultural y artística y la elaboración de piezas de arte en las que convergen temas vinculados con historia, agricultura, convivencia, identidad, alimentación, tradiciones y trabajo comunitario. Trabaja con medios como pintura, fotografía, video, acciones/performance, instalación, cultivo de hortalizas, escritura, organización de eventos, entre otros.

portada arte, investigación e incidencia

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mayo 22, 2026

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Detalles sobre esta monografía

ISBN-13 (15)

978-968-9752-07-3